多年前我主修建筑，因研究需要，读了些中国文化史。最吸引我的，是唐宋之间那短短50多年的五代十国。
五代确实乱，可就在这段过渡性的乱世里，花鸟画、山水画、界画、书法都取得新突破，为宋朝的艺术和科技巅峰奠定基础。
我之所以想起五代，是因为今天我们也面对同样动荡的局势。一场冠病疫情把世界重新洗牌，老龄化、气候危机、区域战争、人工智能（AI）接踵而来。AI带来的第四次工业革命，也让应届毕业生忧心忡忡，之前抢手的工作转眼就成了过去。
再看100年前的包豪斯（Bauhaus）。这所德国学府利用“艺术与技术统一”的理念回应时代危机，创造出我们熟悉的现代简约设计。我们今天经历的，很可能是另一场世纪性的“大转型”。我总忍不住想：从历史的角度看，这乱世里说不定正孕育着新的希望。当科技与乱世交织，我们能否也再来一次“包豪斯2.0”？
今天的大专教育，主要还是培养工业时代的劳动者。只要好好读书，拿个学位，就能找份好工作，最好成为专家。但这已不是每个人的生活目标。
与此同时，AI在很多专业工作上已做得比人还好。以前得熬好几年才能掌握的程序设计，AI看似轻松就能胜任。一些企业开始用AI取代大量员工。在个人向往、科技与企业三股变革力量夹击下，大专教育该怎么培养新时代的人才？
有的学校把AI放进传统课程，但我总觉得那只是换汤不换药。AI发展神速，好不容易把某个应用带进课程，可能它已经过时了。我们要做的，不是用AI来强化现有教育，而是在AI能取代大部分思考工作的世界里，彻底重新设计教育来强化人本身。
所以，别问：“AI会不会抢走我的工作？”真正的问题是：“在AI的世界里，我会成为什么样的人？”
在AI时代，我们反而要学会更“像人”。这包括情感判断、道德直觉、亲身体验、同理心。有些有时不一定有实际作用，但对我们有意义。换句话说，这就是艺术。
当然，AI已经能写出很动人的诗，画出漂亮的画，作出好听的曲子。我不是说AI做不出艺术，而是说，创作过程中的那些挣扎、犹豫、失败、坚持、再创造，这些经历对人的塑造，AI永远替代不了。这种过程打磨人的品格，锤炼判断力，建构自我。
最近的研究也证明，人与人的创意合作，在发散性思维和创意自信上，反而胜过人与AI的合作。艺术训练培养的适应性、对模糊的容忍力、伦理推理能力，恰好是让人在动荡中保持韧性的东西。
过去我们追捧学术智能：学习知识、思考、分析。最近大家开始崇尚人工智能：数据、计算、生成。我想要推荐的是能把这两者串连起来的第三种智能：“艺术智能”（Artistic Intelligence）。
艺术智能，就是用真实的情感去做判断，相信生活磨出来的直觉，并且为自己的作品和影响扛起道德责任。这不是什么“软技能”。在人工推算缺乏真实体验的现实里，这恰恰是我们的“强技能”。艺术智能还包括身体智能、社交智能、心理韧性、多元文化敏感性，所有这些让我们成为“人”的品质，是人类靠生物进化和文明积累下来的真正智慧。
当世界不稳定时，艺术能给人反思和想象的空间。艺术不是大转型之后的奢侈品，而是我们度过这场大转型的生存工具。
在新加坡谈艺术，得面对一个现实：我们有多元文化的丰富内涵，但公共言论也有特定边界。两者之间难免有些约束。
但约束不一定是坏事。对艺术来说，最有催生力的莫过于约束。唐代的五言律诗，格律那么严谨，反而写出最动人的诗。马来武术Silat，在狭窄凹凸的丛林地上，发展出动作优美的近身格斗。形式和限制，反而催生创造。
所以别抱怨空间太小。该想的是：在这个有限的空间里，怎么培养出真正好奇、真正有勇气、真正负责任的人。在能用的空间里，不断寻找真实而非仅仅被允许的自由。
站在2026的今天，我们或许还看不清世界最后会变成什么样子。局势可能更糟，AI可能超出我们的控制，或反过来加深它本该消解的不平等。
我们改变不了世界大局。但与其争论AI会不会抢走我们的工作，不如趁这个机会，改变自己对事物的看法和态度，为将来做好准备。艺术和科技从不孤立，它们始终并行发展。AI的生成全靠现有的大数据，而艺术既能帮我们反思当下，以道德规范科技发展，也能启发出前所未有的事物，成为新的数据。
不如就借艺术智能这把钥匙，指引我们穿过这场大转型，在纷乱的环境里找到新的出路，创造下一个文艺复兴，学习怎么“做人”。
（作者是新加坡艺术大学南洋艺术学院教务长兼副校长（教务））
